仙字在不同朝代的文学作品中的变化与发展有哪些特点
在中国古代文学中，“仙”字作为一种文化符号，经历了从神话传说到文学创作再到日常生活的多重转化。它最初指的是天上的星辰、月亮和云彩，也被赋予了超自然的力量与智慧。随着时间的推移，“仙”这一概念不断演变，其在文学作品中的表现形式和含义也逐渐丰富起来。
第一朝：先秦时期
在先秦时期，“仙”的概念更多地体现在道教思想中。《老子》、《庄子》等典籍中，有关于“虚无之境”、“逍遥游”的描述，这些都是对“仙”的美好生活态度的一种表达。在这些文本中，“仙”并不仅仅是指那些能够长生不老、飞行于空中的超凡人物，而是更偏向于一种精神状态，即脱离世俗烦恼，达到内心自由与平静之境。
第二朝：汉魏两晋南北朝
到了汉魏两晋南北朝时期，“仙”开始成为诗歌创作中的重要元素。这一时期出现了一大批流行民间故事，如《搜神记》、《搜神漫志》，其中充满了各种奇异现象和妖精故事，这些都极大地丰富了人们对于“仙”的想象空间。在这段历史上，不少诗人将自己所追求的理想生活方式描绘得非常“仙”，例如李白的《夜泊牛渚怀古》：“青春几度秋冬至，何事凭栏须遥寄？”这里通过对秋天景色描写来抒发对过去岁月流逝的心情，同时又透露出一种超脱尘世的情感，是典型的很“仙”的古风句子。
第三朝：唐宋八大家
唐宋八大家期间，对于“仙”的理解更加深入，并且在文学作品中有了更加明确的地位。杜甫、王维等人的诗词里，都有大量描写山水田园以及隐逸生活的情节，这些都是他们追求理想世界的一种表现。而这种追求往往带有一种逃避现实社会压力的心态，使得他们所创造出的画面或许可以称得上是很“仙”。
第四朝：元明清初
进入元明清初，中国文坛迎来了新的风貌。“皇帝尸谶·祭酒赋·自叙其事·序其诗”，这是叶适的一首著名诗，其中提到的孔子的家乡鲁国就是一个充满梦幻色彩的地方，是许多后来的学者笔下所谓的“高士隐居之地”。这种对于自然景物进行崇拜并将其与人性情感相结合的情形，在当时文人眼中也是极为珍贵而且令人向往的事物，因此这样的作品也常被认为是很「仙」的古风句子之一。
总结：
从先秦到元明清初，每个历史阶段都有着特定的社会背景和文化氛围，这些因素共同作用，为我们留下了一系列宝贵的文化遗产——那就是充满传奇色彩、让人向往不已的人物形象及环境场景。正如那首著名的小曲《西厢记》的开篇唱调：“月挂西厢楼，影斜东窗前。”这样的文字不仅能触动读者的情感，而且还能让我们回味起那个时代特有的意境，从而使我们认识到，无论是在哪个时代，那些被誉为「很『华』」、「很『真』」、「很『简』」或者「很『原』」的人们，他们对于美好的追求，以及他们用以表达这种追求的手法，都是一种跨越千年的精神财富。