在漫长的人类历史长河中，无论是远古的岩石画还是现代的数字艺术，人们总是在不同的媒介上尝试捕捉和传达心中的感受。其中，不开心的心情也是众多艺术家们探索的主题之一。今天，我们将一起回顾一些历史上那些以其深刻而生动地描绘出不开心情感的作品。

首先，让我们来谈谈西方美术史上的一位名家——荷兰黄金时代的画家伦勃朗·哈尔曼斯兹恩（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）。虽然伦勃朗最著名的是他的肖像画和夜景，但他也创作了一些充满忧郁气息的小品，其中《哀悼死者》便是这样的例子。这幅油画描绘了一个家庭在安葬亲人时的情景，母亲抱着孩子哭泣，而其他家庭成员则围坐在桌旁沉思。这幅作品通过细腻的手法展现了当时社会对死亡与离别之痛深切的心理体验。

此外，还有另一位法国印象派大师保罗·塞尚（Paul Cézanne）留给我们的遗产。他在晚年创作了一系列充满神秘色彩、表现主义色彩浓厚的大型油畫，这些作品如同窗口照亮内心世界。《山谷》就是一件让人感到某种隐喻意义和不快乐情绪的代表作。在这幅巨大的布面油漆涂层中，塞尚用阴暗色的笔触构建起了一片宁静而又有点萦系于忧虑之中的山谷景观。

然而，在东方文化中，也有许多成就非凡、以表现悲伤为主题的艺术品。一如中国宋代诗人苏轼所言：“欲知春光好处，便须到江南。”苏轼虽以豪放自得其乐闻名，但他也曾写下很多关于自己失意遭遇的事迹，如“独坐幽篁思故国”等，这些文字正映射出一种由内而外流淌出来的情感脉络。如果把这些诗句转化为图像，那么可以想象出一副凄凉绝望的情境，比如人物孤单一人坐在林间，或是站在荒凉无人的风雨天空下。

再回到西方美术领域，我们不能忽略19世纪末叶 Symbolism 和 Expressionism 的兴起，它们都是反映心理状态和情感的一种形式。在 Symbolist 画家的眼里，每个元素都能成为符号，用来表达更抽象但更贴近人类心理深层次的情感。比如说奥地利Symbolist艺术家埃德蒙·比尔斯克（Edvard Munch）的《灾难》，它是一张极具冲击力的木版印刷品，以强烈且夸张的手法描绘了一个人倒在地上呕吐的地球边缘场景，这不仅仅是一个自然现象，更是一种精神崩溃与恐惧不安的心理状态。

Expressionism 则更加直白，它强调个人内心体验，并通过扭曲形状、颜色鲜艳以及强烈对比度等手段来表现出来。德国 Expressionist 艺术家恩斯特·路德维希·基舍勒（Ernst Ludwig Kirchner）的作品常常具有这种特点，他通过简化形态加重线条使得人物显得有些怪异甚至丑陋，从而传递出了他们所处时代复杂混乱的心灵状态。

最后要提到的，是20世纪后半叶出现的一个新的流派——Abstract Art 或抽象表现主义。当这个运动开始的时候，它并没有直接关联于具体事物或者故事，但它却成为了现代性的一部分，因为它能够反映出现代人的感觉、思考方式，以及他们对于生活本身缺乏根植于现实世界之中的理解。这意味着即使是不开心也不必担忧无法找到合适的话语去表达，只需找到合适的声音去演奏，就能达到沟通交流目的，即使是在语言界限以外的地方进行交流也是如此。

总结来说，不开心的心情是人类经历过无数次感情波动后的共鸣点，而作为一种文化传承下的载体，各种各样的配图—尤其是在不同文明背景下的雕塑、画像或书籍—提供了一个展示这一普遍心理状态广泛存在与发展变化过程中的平台。此类配图往往能够穿越时间空间，为我们提供一份关于如何处理痛苦、如何抚慰自己以及如何寻求理解与支持的宝贵资源，同时它们也鼓励我们继续探索更多关于生命及其挑战性的问题，从而不断丰富我们的精神生活及日常经验。